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1921 - 2010
 

     CHARLES
 


      GIANFERRARI

Mosaïste, sculpteur et plasticien
Une vie dédiée à l'intégration de l'art dans l'architecture moderne, où la chaleur de la terre cuite et l'éclat de la pâte de verre créent des jeux de lumière et de relief.

DÉCOUVRIR SON OEUVRE

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01 - PORTRAIT DE L'ARTISTE

Photo Charles Gianferrari travaillant sur les plans du projet Auroville

Charles Gianferrari travaillant sur le projet Auroville (Inde)

LA MATIERE COMME LANGAGE

Né en 1921, Charles Gianferrari est une figure majeure de la mosaïque contemporaine.

Formé à l'École des Arts Appliqués (1936-1943) puis aux Beaux-Arts de Paris, il débute son parcours par la sculpture avant de s'orienter presque exclusivement vers la mosaïque.

Collaborant avec des architectes reconnus, il participe à des projets d'envergure aussi bien en France qu'à l'international, notamment à Auroville en Inde et pour la TV de Riyad.

Ses œuvres, souvent monumentales, ornent des édifices publics majeurs de l'époque : Hôtel de ville Grenoble, Piscine Olympique de Dinard ... 

Maitrisant avec la même exigence la pâte de verre, la céramique, l'opaline et la terre-cuite, Charles Gianferrari développe un vocabulaire plastique fondé sur le rythme et la lumière.

02 - DIALOGUE ARCHITECTURAUX

L'œuvre de Charles Gianferrari s'inscrit dans un dialogue constant avec l'architecture.

Chaque intervention est pensée comme une composante structurelle du bâti, indissociable de son usage, de son échelle et de son environnement.

Qu'il s'agisse de façade, de halls ou d'équipements publics, la mosaïque devient un langage spatial : elle accompagne les circulations, structure les volumes et transforme les murs en une surface vivante.

QUELQUES RÉALISATION...

L'œuvre de Charles Gianferrari s'inscrit dans un dialogue constant avec l'architecture.

Chaque intervention est pensée comme une composante structurelle du bâti, indissociable de son usage, de son échelle et de son environnement.

Qu'il s'agisse de façade, de halls ou d'équipements publics, la mosaïque devient un langage spatial : elle accompagne les circulations, structure les volumes et transforme les murs en une surface vivante.

HÔTEL DE VILLE - GRENOBLE
Mosaïque inscrite Monument Historique 

Fleche pour guider la lecture

PISCINE OLYMPIQUE - DINARD

Fleche pour guider la lecture

🥚 HALL - PARIS

Fleche pour guider la lecture

TOUR ANTOINE ET CLÉOPÂTRE

Fleche pour guider la lecture

HALL - PARIS 

SYSTEMES MODULAIRES 

Dans le contexte de l'architecture moderne, Charles Gianferrari cherche des formes capables de s'inscrire durablement dans les bâtiments tout en conservant une véritable qualité plastique.
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Il conçoit alors un répertoire de formes modulaires qui, une fois assemblées, permettent de composer de vastes surfaces murales.
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Par la répétition, le rythme et le travail du relief, ces compositions donnent au mur une densité visuelle, en lien direct avec l'architecture.

Cette approche répond à certaines contraintes architecturales, sans renoncer à l'exigence artistique. Selon les projets, elle coexiste avec la mosaïque traditionnelle, utilisée lorsque le contexte s'y prête.​​

03 - STRUCTURES COLLECTIVES

A différents moments de son parcours artistique, Charles Gianferrari s'inscrit dans des  cadres collectifs qui prolongent sa recherche sur l'intégration de l'art à l'architecture.

L'ŒUF CENTRE D'ÉTUDES 

Logo du collectif l'Oeuf Centre d'Etudes

Début des années 1960, Charles Gianferrari participe à la fondation du collectif l'Œuf Centre d'Etudes, aux côtés d'artistes, architectes et designers. Inspiré par le Bahaus, ce groupe pluridisciplinaire actif jusqu'en 1990, cherche à dépasser la séparation entre arts appliqués et architecture.

Spécialisé dans la mosaïque murale décorative, l'Œuf réalise près de 270 décors intégrés à des halls, façades, développant un langage géométrique et dynamique influencé par l'art cinétique.

LE MUR VIVANT

Charles Gianferrari participe activement à la revue trimestrielle Le Mur Vivant, dès sa création en 1965, en tant que membre du comité de rédaction.

Fondée par l'architecte Jean Merlet et le sculpteur Robert Juvin, la revue constitue un espace de réflexion consacré aux relations entre art et architecture.

La revue met en avant des projets architecturaux innovant, explorant les matériaux, les dispositifs techniques et la relation entre l'usage et l'espace.

L'ART SACRÉ

Charles Gianferrari participe au mouvement intellectuel et artistique de l'Art Sacré, qui se développe en France à partir des années Trente.​

Ce courant vise à réintroduire l'art moderne et les artistes contemporains dans les édifices religieux en renouvelant les formes, les matériaux et les usages traditionnels.

Architecture, sculpture, arts décoratifs et mobilier y sont pensés conjointement afin d'accompagner la dimension spirituelle par une expression plastique ancrée dans la modernité.

" Il ne s'agit pas de décorer une surface, mais de la faire vibrer, d'en faire un mur vivant, une peau sensible dont la tactilité arrête le regard et invite au toucher "

Charles GIANFERRARI

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